专注视频拍摄制作10年
企业宣传片,短视频,产品视频,品牌广告/TVC拍摄制作
拍摄咨询:0571-886815492017年
公司成立
100+
服务品牌
10年
影视经验
30+
团队人数
根据客户需求和视频使用场景,编导多对一,量身定制视频创意方案
结合抖查查大数据分析,有效提升视频品牌认可度和转化率,平均高于行业50%
在短视频,电商产品,tvc商业广告,宣传片等领域均有丰富视频拍摄制作案例
优秀的导演,摄影师,电影级拍摄制作设备与视频制作班底,全方位保障视频品质
如果将视频影像比喻成一幅画,光线就是画笔,光影造就了影像画面的立体感。拍好片就给大家简单介绍一下视频影像拍摄中最基础的三灯布光法,杭州短视频拍摄。
不同类型的影视作品的布光方法皆不相同,由于制作成本和观看环境等因素,传统院线电影的布光体系更为复杂精细,但是观众在电影院画面上却很少看到“布光”的痕迹,直观感受就是电影画面相比电视剧画面较“暗”。
电影的布光更为复杂精细
而电视剧、网络剧因为制作周期、预算等因素的限制,布光体系则相对来说更为简化,而随着电视剧、网络剧的接受平台向手机、平板等移动终端发展,其布光方式也发展地更加极端化——比如曝光较高,人物面光较平,没有明显的阴影,画面直观感受较“亮”。
电视剧的布光明暗反差较小
电影与电视剧不同的布光方式并无好坏之分,而是由不同的传播介质和观赏环境所决定的。但是,无论风格如何,影视画面的布光最基本的原则——打造画面的立体感,是万变不离其宗的。
那么到底什么是画面的“立体感”呢?有过绘画基础的人一定听说过素描中的“三大面五大调”,用一张素描临摹图来简单解释一下,三大面就是光照射在物体上形成的亮面、 灰面、 暗面三个受光程度不同的面,而其中的暗部由于受到其它的反射光的影响又形成了明暗交界线、反光和投影,所以亮面、灰面、交界线、反光和投影统称为“五大调”。拍好片是专门从事杭州短视频拍摄、杭州短视频制作、杭州广告视频制作
三大面五大调
绘画中的“三大面五大调” 造就了画面的空间感、层次感。而影视画面同样要求我们通过灯光来形成画面中的明暗、立体,打造画面的质感。
传统的电影打光方法要求“五光俱全”,主光、辅光、眼神光、轮廓光和环境光都要涉及。我们这里讲的基础三灯布光主要是指针对以人物为主体的影视灯光方案,主要包括主光、辅光和轮廓光。
人像三灯布光效果图(图片来自网络)
所谓主光指的是模拟拍摄环境中的主要光照来源,比如晴天的室外,主光通常来自太阳,室内主光主要来自光线充足的窗户或者各种人造灯具。主光的作用是照亮主体(人物)。
单主光效果(图片来自网络)
灯位图-主光
主光的位置通常放置在主体侧前方,并且在主体与摄像机之间连线约45度角到90度之间的范围内。需要注意的是,主光越向侧面移动,光在人物脸上形成的效果就越具有戏剧效果。当主光位于90度方向时,形成极端的侧光效果。这样的效果并不能说不好,应该看创作者的意图,对比鲜明的侧光通常在表现阴郁诡异气氛的作品中出现。
侧光效果(图片来自网络)
主光最完美的角度也就是位于45度角并以略微高于主体的高度俯射主体,这样的主光会在人物脸部鼻子侧面与眼下形成一块明显的三角形阴影,人物的脸部非常具有立体感。由于欧洲古典画家伦勃朗经常在他的人像绘画作品中使用这种光线效果,因此这种光效又被称为“伦勃朗光”。
伦勃朗光
辅光的作用是修饰主光照射主体后留下的阴影,可以理解为绘画五大调中的“反光”。在日常的生活环境中,反光无处不在,人的眼睛习惯了阴影不明显的视觉环境,所以辅光能够还原较为真实和生活化的视觉效果。
单辅光效果(图片来自网络)
辅光的位置通常位于主体(人物)的另一侧前方,通常也位于主体与摄像机之间连线45度到90度的位置。辅光的位置不同,在人物脸上呈现的艺术效果和感受也不同,需要和主光合理搭配使用。
灯位图-辅光
这里就要提到一个很重要的概念:光比。所谓光比就是光照强度的比例。光比跟光源的强度,光源与主体的距离,光源的面积等都有关系。为了简化计算光比,我们在拍摄现场通常用不同功率的灯光设备来大致计算光比,杭州短视频拍摄。
主光与辅光的光比没有固定数值,但是要注意的是,主光的强度一定要比辅光大,通常设置的主光与辅光的光比有2:1,4:1等。
又称为发(第四声)光。轮廓光是三灯中唯一不是模拟自然光的一种布光方法,其本质上是一种修饰光。那么为什么需要轮廓光呢?
起修饰作用的轮廓光
因为镜头会把三维空间压缩成二维平面,主体与背景之间的距离被压缩,尤其当主体和背景的颜色较深或者较为接近时,会形成主体和背景融在一起的感觉。 而轮廓光通过打量主体人物的头发(所以轮廓光也叫发光的原因),肩膀等边缘,从而将主体和背景分开,增强画面的层次和纵深感。
单轮廓光效果(图片来自网络)
轮廓光的位置通常位于主体后侧方与主光大致相对的位置,并以略高于主体的高度俯射主体,需要注意的是,轮廓光的强度会影响画面中真实性或艺术性的方向。经过柔化、较为自然的轮廓光不易被肉眼察觉,适合用在采访、访谈等纪实类影像的拍摄中,而较硬且较亮的轮廓光则具有艺术化的修饰效果,通常用在音乐MV,以及某些渲染氛围的剧情片中。
灯位图-轮廓光
这里还需要介绍一个关于光的质感的概念,我们通常用“硬”和“软”来形容光质。硬光所形成的光和影的对比明显,而软光则反之。同样用绘画中的概念来理解就是,硬光所形成的明暗交界线明显,而软光所形成的明暗交界线较淡,不易察觉。需要特别提醒的是,在多数情况下,三灯布光法中的主光、辅光和轮廓光都要求光质尽量柔和。在杭州广告视频制作中非常关键。
光质:硬光和软光
以上就是影视拍摄中最基础的三灯布光法的内容介绍,本篇着重于布光理论的梳理,关于如何选择灯具设备,如何针对不同的主题进行打光等实战篇会后续推出,欢迎大家关注拍好片,我们专门做杭州短视频拍摄、杭州短视频制作、杭州广告视频制作
在杭州短视频拍摄过程中,我们会运用各种不一样的运镜手法,让画面呈现出最好的视觉效果。下面这些常用的手法,分别有什么作用,又该怎么拍出来呢?
*本文打杆操作示范,均以美国手为例。
*飞行前务必注意观察周边环境,以免撞上障碍物。请勿在密集建筑物区域附近飞行。
飞行器沿直线方向前进或倒退飞行。
作用:
交代主体与环境的关系,同时突出主体形象。
产生悬念、对比、联想的效果。
飞行速度快慢可以改变画面节奏。
配合淡入、淡出效果,形成镜头转场。
打杆方法:
右手往上或往下拨动俯仰杆,控制飞行器前进或后退飞行。注意杆量不要有左右方向的偏移。
拓展延伸:可通过指点飞行功能来实现。
飞行器朝左或朝右侧方向直线飞行。
作用:
跟随运动主体侧飞,从而加强运动和速度感。
带有一定主观色彩,强调身临其境的参与感。
一定程度上,展现了环境的左右空间延伸感。
打杆方法:
右手往左或者往右拨动横滚杆,使飞行器向左或向右飞行,注意不要有上下方向的偏移。
拓展延伸:可通过航点飞行功能来实现。
飞行器悬停在原地,缓慢左右旋转进行拍摄。
作用:
扩大固定镜头的表现视野,完整展示画面空间。
表现特大主体时,可交代更多的视觉信息。
介绍同一场景中多个主体或两个场景之间的内在联系,可配合镜头运动用作转场衔接。
可用来模仿第一视角,营造一定的悬疑氛围。
打杆方法:
左手操控摇杆,略微往左或往右拨动偏航杆,让飞行器沿逆时针或顺时针方向旋转,注意打杆幅度不宜过大,杭州短视频拍摄公司找拍好片。
飞行器垂直向上飞行。
作用:
营造大场面、大气势的氛围。
表现拍摄对象的渺小特性,和周边环境形成强烈的对比。
可作为一种终场表现方式用于视频结尾。
打杆方法:
云台朝下,左手往上拨动油门杆,控制飞行器上升。
拓展延伸:部分飞行器可通过一键短片功能实现。
飞行器自身旋转,同时向上或向下飞行。
作用:
螺旋动作可增强画面的酷炫感
通过飞行器缓慢的上升或下降,起到定格瞬间、突出主体的作用。
能更好地展现环境的上下空间感。
打杆方法:
左手上下拨动油门杆的同时,缓慢往左右方向操控飞行器偏航,组合杆量形成螺旋运动,杭州短视频拍摄公司找拍好片。
飞行器沿左右两侧方向飞行的同时上升或下降,形成斜线的运动路径。
作用:
多维度展现复杂的大环境,从而营造换阔立体的空间视觉效果。
通过前后景物的先后隐现,可以提高画面的丰富度,强化景深空间。
打杆方法:
左手上下拨动油门杆,同时右手往右或往左拨动横滚杆,组合形成斜飞路径,杭州宣传片拍摄
渐远指飞行器朝后飞行的同时增加飞行高度,俯冲则与之相反。
作用:
能使视觉中心一直聚焦于拍摄对象。
形成居高临下或者纵观全局的观看感。
也可用来营造大场面、大气势的画面氛围。
前进或后退的速度变化也会影响画面节奏,并且能产生很强烈的视觉冲击力。
打杆方法:
渐远:左手往上拨动油门杆控制上升,右手向下打俯仰杆控制飞行器后退,同时左手逆时针方向拨动云台俯仰拨轮,使云台缓慢朝下转动,转动幅度不宜过大。
俯冲:左手往下拨动油门杆控制下降,右手向上打俯仰杆控制飞行器前飞,同时左手逆时针方向拨动云台俯仰拨轮,使云台缓慢朝下转动,转动幅度不宜过大。
拓展延伸:部分飞行器可通过一键短片功能实现。
飞行器往前或往上飞行的同时,云台相机从前视方向缓慢朝下转动至俯视角度。
作用:
能很好地展示大环境,形成自然的视觉缓冲和视线转移。
云台相机缓慢往下引出拍摄主体,增强画面的神秘感。
连续流畅的镜头动作能持续抓住观众的注意力。
打杆方法:
右手往上或往下拨动俯仰杆,控制前进或后退,同时左手逆时针方向拨动云台俯仰拨轮,使云台缓慢朝下转动,杭州广告视频拍摄
飞行器围绕一个中心点沿弧线方向飞行,杭州广告视频拍摄
作用:
最大限度地刻画画面主体。
能形成大与小、动与静的对比关系。
打杆方法:
左手和右手同时向外侧拨动摇杆,控制飞行器沿顺时针方向环绕飞行,同时往内打杆,则为逆时针方向。
注意尽量避免其他方向杆量,否则会影响飞行轨迹。请勿随意内八打杆,以免飞行器在空中紧急停机。
拓展延伸:可通过兴趣点环绕功能来实现,杭州宣传片拍摄
在前进或后退的过程中,改变相机镜头的焦段,使拍摄主体大小在画面中保持不变,但背景出现急剧的空间变化。
作用:
产生时间和空间上的双重挤压感。
烘托激烈的故事情节或紧张的人物情绪。
打杆方法:
右手往上拨动俯仰杆,控制飞行器前进飞行,同时逆时针拨动右边拨轮,控制画面缩小。
相反,你也可以右手往下打杆控制飞机倒飞,同时顺时针拨动变焦拨轮,控制画面放大。
*手动拍摄仅限支持拥有变焦功能的飞行器,如“御” 2 变焦版。
拓展延伸:“御” 2 变焦版可通过一键短片功能自动拍摄,杭州广告视频拍摄
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2016年短视频兴起,2017年至2018年开始持续火热,如今短视频可谓是最火热的媒介形态,抖音、快手、西瓜、火山、微视、梨视频等大量杭州短视频拍摄蓬勃发展。目前,短视频广告趋势一片大好,在杭州短视频拍摄快速发展阶段,深耕视频内容,提高质量仍然是稳固老用户抢夺新用户的重点,但如何把视频广告做出效果,还需深思,杭州宣传片制作非常重要,这篇文章杭州视频制作根据自己的经验给大家总结了几点做好优质短视频广告的注意事项,希望对大家有所帮助!
当我们接到一个项目时,首先要分析确定收看视频人群,根据观看人群爱好制作短视频,找到用户嗨点,满足用户兴趣。我们要根据传播目的分析选择人群,根据所选人群挖掘共性,根据特定洞察营造情境。
举个例子:
用户人群:年轻女性
挖掘分析:共同的境遇是找不到合适的伴侣
营造情境:拍一个失败的相亲故事
大部分视频有效播放率低于20%,用户注意力很短,所有的点击,转化行为,都会发生在这度过有效播放时长的20%内,抓住用户的3—8秒很重要!
另外在拍摄前,先确立主题,它是整个视频的主旨、视频的核心,也是整部片子拍摄时遇到内容调整时所必须依据的东西。此前提下,要明确拍摄目的。一个视频,最好只有一个目的。如果是产品视频,就围绕产品的核心卖点来传达,当然这个卖点必须符合FAB法则,最好是以“讲故事”形式去创意,杭州宣传片拍摄
有创意内容是一条短视频广告的灵魂,在抖音、快手等平台每天产生数以万计的短视频,如果没有好的创意,投放的短视频用户不会观看,看了也记不住,基本就算打水漂了,杭州宣传片拍摄找拍好片,只拍有品质的高端好片。
大多数人都知道需要好的创意,但对多数人来说做出好的创意都是困难的,因为需要对自己的产品、用户、使用场景、卖点等进行详细和深入分析,还得需要懂得镜头表达方式,还需要有专业的设备、场景、道具、演员等,这也是短视频营销的门槛。
场景搭建包括道具、灯光、机位等,在分镜脚本出来后,会制定严格的项目进度表和场景需求表,按照进度严格推进执行。如果有条件的话可以选择有丰富表演经验的演员,拍摄出优质的视频。
短视频后期制作是个二次创作的过程,后期人员不仅需理解摄影师想要表达些什么,还需充分了解观众想看到些什么,戳中观众“痛点”,运用剪辑技巧在最短时间抓住观众眼球。杭州短视频拍摄非常重要,对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面,应尊重客户意见,但在画面和艺术性上,要相信后期制作团队的专业能力和审美判断。
如今,观看短视频已成为大众常见的休闲娱乐方式,截至2018年9月,短视频用户总使用时长达122.79亿小时,同比增长89.2%,2019年将持续增长,信息流+短视频将会成为内容营销的新热点!所以企业进行短视频营销能更好的达到品牌推广作用。从营销角度讲,公司企业需要引流,它们更需要一部能代表企业名片的短视频将其优秀产品及服务推广出去,提高产品转化和复购。杭州视频制作、杭州宣传片制作、杭州宣传片拍摄、杭州短视频拍摄
现如今短视频流量大,很多自媒体人都从写文章转为做短视频,短视频是有许多优势存在的,但是要想充分发挥这一些优势最好还是要着眼于提升短视频的品质,有条件最好还是自主拍摄原创短视频。
视频拍摄所涉及到的工作范畴极广,倘若不能合理的统筹,影响效率先不说还会影响短视频的质量。
今天斯杭州短视频拍摄就给大家讲一讲,短视频在拍摄时要注意的问题有些什么?
1、器材问题
杭州短视频拍摄首先要确定你要使用什么样的器材?是用手机、单反微单相机还是摄像机?当然还要看你的拍摄水平,是新手,还是业余,还是专业?先确定自己的拍摄水平,才能选好器材。器材的选择可以参考杭州宣传片制作之前写过的一些文章:
2、场景问题
场景一定要拍摄前就明确好并提早做好踩点,在踩点时要将会发生的意外事故查探清楚,再确定场景是不是可选用,有一定的准备在开始拍摄的时候可降低突发性意外的发生。
一定不可以开始拍时再去临时找场所,这是因为不可预测性因素太多了。
3、构图问题
摄影师最好还是选用有一定摄影基础的,或者说审美比较好的人,以避免出现画面杂乱,构图混乱的状况,要确保画面场景的美感,杭州宣传片制作找拍好片
4、光线问题
先不说短视频的光线一定有艺术感的水平,但最少要保证短视频是清晰的,不能一片黑或者一片黄,倘若场地光线确实不够,可适当布光,千万别有类似于《海上牧云记》那样的场景了,本来每个人都肤白貌美,硬是给拍成了人老珠黄。
5、镜头固定问题
这应该算是最基础的,拍摄时一定要手稳,不能有晃动的场景,这是十分扣分的,就算你的杭州短视频拍摄內容再好,倘若镜头一直是偏的或者说许多晃动镜头,最终的效果也不可能太好。
6、画面转换问题
在拍摄时要注意画面转换问题,不能一个镜头焦距拍全线,要注意全景、中景、近景、特写镜头互相转换,特别是特定人物角色拍摄,更要注意这一点,要不然画面场景会很枯燥。
7、后期问题
视频剪辑后还是要通过一定的后期制作,例如外加字幕、音乐背景、滤镜等等都是要的,倘若自身有扎实的技术也可以适量加动画特效,但是在加动画特效时要注意适可而止,动画特效不能过多,有效的动画特效是酷炫的,但酷炫过多就造成目不暇接了,杭州宣传片制作找拍好片
好了,以上就是杭州短视频拍摄为大家分享的关于拍短视频需要注意的7大问题,如果大家还有其他问题,可下方留言!